La vara del Señor Eko (en griego, el nombre de Eko significa "morada", "hábitat", "casa")nos muestra, según mi opinión, muchas de las cosas que están por revelarse en la sexta temporada y ha sido uno de los personajes clave en la serie, aunque su desarrollo fuera corto.
En un principio, lo que tiene escrito hace referencias a estos escritos bíblicos:
Revelaciones o Apocalipsis 3:
3} Y cantan el cántico de Moisés siervo de Dios, y el cántico del Cordero, diciendo: Grandes y maravillosas son tus obras, Señor Dios Todopoderoso; justos y verdaderos son tus caminos, Rey de los santos
El cántico de Moisés indica el éxodo del mundo y la destrucción de sus enemigos. Esta victoria sobre los egipcios prefiguró la victoria de los redimidos de Dios sobre la bestia, su imagen y su número (Hendriksen)
Titus 3 (vara de Eko):
3:1 ¶ Amonéstales que se sujeten a los príncipes y potestades, que obedezcan, que estén prontos a toda buena obra.
3:2 Que a nadie infamen, que no sean pendencieros, sino modestos, mostrando toda mansedumbre para con todos los hombres.
3:3 Porque también éramos nosotros locos en otro tiempo, rebeldes, errados, sirviendo a las concupiscencias y los deleites diversos, viviendo en malicia y en envidia, aborrecibles, aborreciéndonos los unos a los otros.
3:4 Pero cuando se manifestó la bondad del Salvador nuestro Dios, y su amor para con los hombres,
3:5 no por obras de justicia que nosotros habíamos hecho, sino por su misericordia, nos salvó por el lavamiento de la regeneración, y de la renovación del Espíritu Santo;
3:6 el cual derramó en nosotros abundantemente por Jesús, el Cristo, nuestro Salvador,
3:7 para que, justificados por su gracia, seamos hechos herederos según la esperanza de la vida eterna.
3:8 La palabra es fiel, y esto quiero que afirmes que los que creen a Dios procuren conducirse en buenas obras. Esto es lo bueno y útil a los hombres.
3:9 ¶ Mas las cuestiones locas, y las genealogías, y contenciones, y debates acerca de la ley, evita; porque son sin provecho y vanas.
3:10 El hombre hereje, después de una y otra corrección, deséchalo;
3:11 estando cierto que el tal es trastornado, y peca, siendo condenado de su propio juicio.
3:12 Cuando enviare a ti a Artemas, o a Tíquico, procura venir a mí, a Nicópolis, porque allí he determinado invernar.
3:13 A Zenas doctor de la ley, y a Apolos, envía delante, procurando que nada les falte.
3:14 Y aprendan asimismo los nuestros a conducirse en buenas obras para los usos necesarios, para que no sean inútiles.
3:15 Todos los que están conmigo te saludan. Saluda a los que nos aman en la fe. La gracia sea con todos vosotros. Amén
Corintios 4:
CAPÍTULO 4
El juicio reservado a Cristo
4:1 Los hombres deben considerarnos simplemente como servidores de Cristo y administradores de los misterios de Dios.
4:2 Ahora bien, lo que se pide a un administrador es que sea fiel.
4:3 En cuanto a mí, poco me importa que me juzguen ustedes o un tribunal humano; ni siquiera yo mismo me juzgo.
4:4 Es verdad que mi conciencia nada me reprocha, pero no por eso estoy justificado: mi juez es el Señor.
4:5 Por eso, no hagan juicios prematuros. Dejen que venga el Señor: él sacará a la luz lo que está oculto en las tinieblas y manifestará las intenciones secretas de los corazones. Entonces, cada uno recibirá de Dios la alabanza que le corresponda.
Situación de los ministros de Cristo
4:6 En todo esto, hermanos, les puse mi ejemplo y el de Apolo, a fin de que aprendan de nosotros el refrán: "No vayamos más allá de lo que está escrito", y así nadie tome partido orgullosamente en favor de uno contra otro.
4:7 En efecto, ¿con qué derecho te distingues de los demás? ¿Y qué tienes que no hayas recibido? Y si lo has recibido, ¿por qué te glorías como si no lo hubieras recibido?
4:8 ¡Será que ustedes ya están satisfechos! ¡Será que se han enriquecido o que se han convertido en reyes, sin necesidad de nosotros! ¡Ojalá que así fuera, para que nosotros pudiéramos reinar con ustedes!
4:9 Pienso que a nosotros, los Apóstoles, Dios nos ha puesto en el último lugar, como condenados a muerte, ya que hemos llegado a ser un espectáculo para el mundo, para los ángeles y los hombres.
4:10 Nosotros somos tenidos por necios, a causa de Cristo, y en cambio, ustedes son sensatos en Cristo. Nosotros somos débiles, y ustedes, fuertes. Ustedes gozan de prestigio, y nosotros somos despreciados.
4:11 Hasta ahora sufrimos hambre, sed y frío. Somos maltratados y vivimos errantes.
4:12 Nos agotamos, trabajando con nuestras manos. Hechos 18, 3
4:13 Nos insultan y deseamos el bien. Padecemos persecución y la soportamos. Nos calumnian y consolamos a los demás. Hemos llegado a ser como la basura del mundo, objeto de desprecio para todos hasta el día de hoy.
Amonestación paternal
4:14 No les escribo estas cosas para avergonzarlos, sino para reprenderlos como a hijos muy queridos.
4:15 Porque, aunque tengan diez mil preceptores en Cristo, no tienen muchos padres: soy yo el que los ha engendrado en Cristo Jesús, mediante la predicación de la Buena Noticia.
4:16 Les ruego, por lo tanto, que sigan mi ejemplo. 1 Corintios 11, 1-2 Filipenses 3, 17
4:17 Por esta misma razón les envié a Timoteo, 1 Corintios 16, 10 mi hijo muy querido y fiel en el Señor; él les recordará mis normas de conducta, que son las de Cristo, y que yo enseño siempre en todas las Iglesias.
4:18 Algunos de ustedes, pensando que yo no regresaría, se han llenado de orgullo.
4:19 Pero pronto iré a verlos —si así lo quiere el Señor— y entonces los juzgaré, no por sus palabras, sino por el poder que tienen.
4:20 ¡Porque el Reino de Dios no es cuestión de palabras sino de poder!
4:21 ¿Qué prefieren? ¿Que vaya a verlos con la vara en la mano, o con amor y espíritu de mansedumbre?
Salmo 25:
Salmos 25 -David implora dirección, perdón y protección
Salmo de David.
1 A ti, oh Jehová, levantaré mi alma.
2 Dios mío, en ti confío;
No sea yo avergonzado,
No se alegren de mí mis enemigos.
3 Ciertamente ninguno de cuantos esperan en ti será confundido;
Serán avergonzados los que se rebelan sin causa.
4 Muéstrame, oh Jehová, tus caminos;
Enséñame tus sendas.
5 Encamíname en tu verdad, y enséñame,
Porque tú eres el Dios de mi salvación;
En ti he esperado todo el día.
6 Acuérdate, oh Jehová, de tus piedades y de tus misericordias,
Que son perpetuas.
7 De los pecados de mi juventud, y de mis rebeliones, no te acuerdes;
Conforme a tu misericordia acuérdate de mí,
Por tu bondad, oh Jehová.
8 Bueno y recto es Jehová;
Por tanto, él enseñará a los pecadores el camino.
9 Encaminará a los humildes por el juicio,
Y enseñará a los mansos su carrera.
10 Todas las sendas de Jehová son misericordia y verdad,
Para los que guardan su pacto y sus testimonios.
11 Por amor de tu nombre, oh Jehová,
Perdonarás también mi pecado, que es grande.
12 ¿Quién es el hombre que teme a Jehová?
El le enseñará el camino que ha de escoger.
13 Gozará él de bienestar,
Y su descendencia heredará la tierra.
14 La comunión íntima de Jehová es con los que le temen,
Y a ellos hará conocer su pacto.
15 Mis ojos están siempre hacia Jehová,
Porque él sacará mis pies de la red.
16 Mírame, y ten misericordia de mí,
Porque estoy solo y afligido.
17 Las angustias de mi corazón se han aumentado;
Sácame de mis congojas.
18 Mira mi aflicción y mi trabajo,
Y perdona todos mis pecados.
19 Mira mis enemigos, cómo se han multiplicado,
Y con odio violento me aborrecen.
20 Guarda mi alma, y líbrame;
No sea yo avergonzado, porque en ti confié.
21 Integridad y rectitud me guarden,
Porque en ti he esperado.
22 Redime, oh Dios, a Israel
De todas sus angustias.
Lo último que tiene escrito, cuando Locke la encuentra tiene escrito lo siguiente "alza la vista y mira al norte"(John 3:05) interpretando que son coordenadas, las cuales les conducen hasta la "Estación de la Llama" que posteriormente será destruida.
martes, 30 de junio de 2009
viernes, 26 de junio de 2009
Homenaje a mis alumnos
Llevo ya algunos años trabajando en esta profesión (la de la docencia) y cada año que pasa me siento con más fuerza para afrontar el curso siguiente.
Este curso 2008-09 ya ha dado a su fin y lo único que me ha quedado de él es un agradecimiento enorme a todos mis alumnos por haberme mostrado ese cariño tan grande e importante que, lamentablemente, muchas veces nos falta en nuestras vidas académicas ya que, en la mayoría de los casos, tenemos que lidiar con asuntos muy desagradables.
Sin duda alguna, lo que más destacaría de este oficio, es el contacto humano que te lleva a darte cuenta de cuán diferentes somos y lo mucho que podemos aprender de unos y de otros. No sé si este año habré enseñado algo de valor, algo que les sirva y sea útil en sus vidas pero sí puedo decir que ellos me han enseñado mucho, y sobre todo, me han dado mucho cariño, apoyo y ternura (cualidades que en esta profesión muchas veces necesitamos).
Gracias a todos por haber hecho de este curso un curso inolvidable y por haberme mejorado como persona.
Poema a mis "alumnos":
Sonando el despertador
me lleno de alegría
tras un beso y un abrazo
comienzo a tirar millas.
Llegada la hora
dispongo mis materias
enfrentando las letras
con sabor de victoria.
La riqueza bien se halla
donde sabe uno buscar
y no sólo con estudios
tu futuro has de labrar.
Pues la mayor dicha
de poder enseñar
es lo que uno sabe
y no puede callar.
Pensasteis
que os he enseñado
las maravillas
del mundo grecorromano
pero no percatado
de que he recibido
mucho más
de lo que he dado.
Este curso 2008-09 ya ha dado a su fin y lo único que me ha quedado de él es un agradecimiento enorme a todos mis alumnos por haberme mostrado ese cariño tan grande e importante que, lamentablemente, muchas veces nos falta en nuestras vidas académicas ya que, en la mayoría de los casos, tenemos que lidiar con asuntos muy desagradables.
Sin duda alguna, lo que más destacaría de este oficio, es el contacto humano que te lleva a darte cuenta de cuán diferentes somos y lo mucho que podemos aprender de unos y de otros. No sé si este año habré enseñado algo de valor, algo que les sirva y sea útil en sus vidas pero sí puedo decir que ellos me han enseñado mucho, y sobre todo, me han dado mucho cariño, apoyo y ternura (cualidades que en esta profesión muchas veces necesitamos).
Gracias a todos por haber hecho de este curso un curso inolvidable y por haberme mejorado como persona.
Poema a mis "alumnos":
Sonando el despertador
me lleno de alegría
tras un beso y un abrazo
comienzo a tirar millas.
Llegada la hora
dispongo mis materias
enfrentando las letras
con sabor de victoria.
La riqueza bien se halla
donde sabe uno buscar
y no sólo con estudios
tu futuro has de labrar.
Pues la mayor dicha
de poder enseñar
es lo que uno sabe
y no puede callar.
Pensasteis
que os he enseñado
las maravillas
del mundo grecorromano
pero no percatado
de que he recibido
mucho más
de lo que he dado.
martes, 23 de junio de 2009
Más pintura flamenca (III)
Hoy recordaremos a otro genio de los flamencos, en este caso hablamos de Brueghel y en concreto de una de sus grandes obras: El triunfo de la muerte.
(Breda 1525 – Bruselas 1569)
Llamado Pieter Brueghel o Brueghel el Viejo es uno pintores flamencos más importante del siglo XVI.
Reflejó fielmente la vida del pueblo flamenco y fue uno de los más grandes artistas de su época. En él, el gusto por la anécdota se da paralelamente a una amplitud compositiva y a un sentido estricto del ritmo y de la síntesis que subordina el detalle a la visión de conjunto.
Desde que contempló en los Alpes, con ocasión de su viaje a Italia, la naturaleza cobró en su obra un papel importante y a menudo se convierte en motivo principal, tratado de modo heroico. Brueghel representó los trabajos, los juegos y las luchas de los hombres, en contraste con la inalterable y suprema indiferencia de la naturaleza. Con esta visión panorámica del mundo, Brueghel ilustró un aspecto esencial del pensamiento humanista.
Inició su aprendizaje en el taller de Pieter Coecke, con cuya hija se casó años más tarde. Después de visitar Italia (1552-1553), realizó en Amberes algunos dibujos para el grabador J.Cock. Sus pinturas están fechadas y firmadas entre los años 1558 y 1568.
Las primeras obras de Brueghel recuerdan las fantásticas visiones del Bosco. La caída de los ángeles rebeldes en Bruselas es un claro ejemplo de ello. Otras se inspiran en el folklore y en los proverbios flamencos, así como en la vida campesina de su país. La serie de meses o estaciones (Los cazadores en la nieve, Viena; La siega del heno, Nueva York; La cosecha, Praga) muestran su genio de paisajista, que sabe conjugar la observación del detalle con la grandiosidad de los panoramas. Este mismo genio, poseído de un profundo sentimiento de lo trágico, se expresa en La parábola de los ciegos (Nápoles) y en Los mendigos (Louvre).
Hizo de las escenas populares uno de los temas principales de su pintura, como en El banquete de bodas, o La Kermesse, en las que el apetito proverbial de los flamencos le sirve de pretexto para desplegar todos sus esplendores coloristas: los sombreros rojos de los gañanes, las blancas cofias de las comadres, los grandes remiendos de los vestidos de criados y músicos, etc.
Sus relatos evangélicos transcurren en bellos paisajes de Brabante: El empadronamiento de Belén (Bruselas); Cristo con la cruz a cuestas; La matanza de los inocentes. Aunque su arte es fundamentalmente de inspiración popular y de carácter a veces humorístico, Brueghel fue en Flandes uno de los adelantados del Renacimiento italiano. Pero a la concepción del hombre formulada por el idealismo italiano opone la del hombre de carne y hueso, parte integrante del universo a menudo hostil o indiferente, como plasma en La tempestad en Viena o El misántropo en Nápoles. Se conservan unas 40 pinturas suyas. La mejor representación de su arte se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena (14 cuadros).
El Triunfo de la Muerte (en neerlandés, De Triomf van de Dood), es una de las obras más conocidas del pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Es un óleo sobre tabla, pintado hacia el año 1562. Mide 117 cm de alto y 162 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid.
Esta obra pertenece a la escuela flamenca del siglo XVI. Aunque es un humanista del renacimiento, en esta obra Pieter Brueghel enlaza con la tradición flamenca anterior, ante todo El Bosco, de quien fue un gran estudioso. Esta tabla del Prado recuerda a las obras de El Bosco, en su aspecto satírico y moralizante.
La influencia del Bosco se deja ver en la amplitud del cuadro, las múltiples escenas, pintadas con gran detalle, en las que se va representando las distintas formas en que la Muerte derrota a la vida. Es un cuadro que recuerda el tema medieval de las danzas de la muerte. Pero un simple vistazo a esta obra y su paralela de cien años antes, El Jardín de las Delicias, evidencia una diferencia fundamental: las hordas de Brueghel están compuestas por esqueletos, no demonios, lo que sugiere un pesimismo ateo no suavizado por ninguna creencia en un cielo.
Este cuadro es un paisaje panorámico de la muerte: el cielo en la distancia está oscurecido por el humo de las ciudades ardiendo y el mar que se ve al fondo está plagado de naufragios; en la orilla hay una casa, alrededor de la cual se está agrupando un ejército de muertos. El paisaje, anodino y arrasado, resalta la pequeñez, crueldad y falta de sentido común del hombre, que pretende rectificar un destino que le ha sido impuesto. Se alzan sobre este paisaje mástiles coronados por ruedas, picotas en las que se han ajusticiado a los criminales, cuyos cadáveres se balancean.
La cruz permanece solitaria e impotente en el centro de la pintura. La Muerte avanza con sus batallones de esqueletos, cuyos escudos son tapas de ataúd. Y hacia la derecha, se ve a la gente que huye hacia un túnel decorado asimismo con cruces, mientras un esqueleto a caballo va matando gente con su guadaña.
Por todo el cuadro se ve a los esqueletos atacando a los desamparados hombres, que huyen aterrorizados o intentan, en vano, luchar. No hay defensa posible. Los esqueletos matan a la gente de muy variadas maneras: cortando gargantas, colgándolos, ahogándolos, e incluso cazándolos con perros esqueléticos.
A la izquierda, los esqueletos conducen una tétrica carreta llena de calaveras que sin duda formarán parte después del ejército de los muertos. Detrás de ellos, la enseña de la cruz preside el tribunal de la muerte, que contempla impasible la hecatombe. Sobre ellos, unos esqueletos tocan la campana avisando del fin del mundo. Delante, en el extremo inferior izquierdo, yace el rey, revestido de su capa con vueltas de armiño y con el cetro en la mano. La pintura claramente representa a gente de distintos niveles sociales: desde campesinos y soldados hasta nobles e incluso reyes, todos atrapados por la muerte del mismo modo, en la temática medieval del poder igualatorio de la Muerte.
Un poco más hacia el centro del primer plano, un perro olisquea la cara de un niño, muerto en brazos de su madre, también caída. En esta parte central se ve que algunos cadáveres ya han sido amortajados y uno de ellos yace en un ataúd con ruedas.
La visión de Brueghel no carece de cierto humor sardónico, como puede verse en la parte inferior derecha del cuadro. En el extremo, una pareja de enamorados permanecen absortos e ignorando lo que les rodea. Detrás de la mujer, un esqueleto imita al tocador de laúd. Al lado de ellos, hay una mesa puesta con manjares y un juglar, con jubón ajedrezado, intenta esconderse debajo de ella. A su lado, un caballero hace ademán de desenvainar su espada, intentando defenderse de lo irremediable.
Como corresponde a un cuadro tan pesimista, los colores son sombríos.
La pintura resulta útil desde un punto de vista histórico, pues representa aspectos de la vida cotidiana europea a mediados del siglo XVI. Se representan con detalle las ropas, así como pasatiempos como los juegos de cartas. De manera única, la pintura muestra un método usual de ejecución para los criminales del siglo XVI: atado a una rueda sobre un palo vertical. Objetos como instrumentos musicales y los primeros relojes mecánicos, y escenas entre las que se encuentra una misa de difuntos proporcionan a los historiadores datos para entender mejor el estilo de vida de los años 1560.
Se ha sugerido que el cuadro fue inspirado por el empeoramiento del clima político antes de la Guerra de los ochenta años (que comenzó en 1568), aunque la pintura, en sí, es anterior a la guerra. Otra interpretación es que la pintura es una representación alegórica de los horrores de la guerra, como su Dulle Griet, también pintada en torno a 1562. Aunque su interpretación más clara es una simbología de la peste negra que azotó a Europa en el siglo XIV. Si bien se simboliza lo que es la peste negra. También en el cuadro se puede apreciar el paso entre la edad media o la crisis de los feudos, ya que en el cuadro se observa a la muerte amenazando a un hombre con corona, que podria ser un rey o representación del poder. Cercano a dicho hombre de corona, la muerte se encuentra merodeando un barril lleno de contenido de color dorado u oro, lo cual hace referencia al mercantilismo y lo que este conlleva.
(Breda 1525 – Bruselas 1569)
Llamado Pieter Brueghel o Brueghel el Viejo es uno pintores flamencos más importante del siglo XVI.
Reflejó fielmente la vida del pueblo flamenco y fue uno de los más grandes artistas de su época. En él, el gusto por la anécdota se da paralelamente a una amplitud compositiva y a un sentido estricto del ritmo y de la síntesis que subordina el detalle a la visión de conjunto.
Desde que contempló en los Alpes, con ocasión de su viaje a Italia, la naturaleza cobró en su obra un papel importante y a menudo se convierte en motivo principal, tratado de modo heroico. Brueghel representó los trabajos, los juegos y las luchas de los hombres, en contraste con la inalterable y suprema indiferencia de la naturaleza. Con esta visión panorámica del mundo, Brueghel ilustró un aspecto esencial del pensamiento humanista.
Inició su aprendizaje en el taller de Pieter Coecke, con cuya hija se casó años más tarde. Después de visitar Italia (1552-1553), realizó en Amberes algunos dibujos para el grabador J.Cock. Sus pinturas están fechadas y firmadas entre los años 1558 y 1568.
Las primeras obras de Brueghel recuerdan las fantásticas visiones del Bosco. La caída de los ángeles rebeldes en Bruselas es un claro ejemplo de ello. Otras se inspiran en el folklore y en los proverbios flamencos, así como en la vida campesina de su país. La serie de meses o estaciones (Los cazadores en la nieve, Viena; La siega del heno, Nueva York; La cosecha, Praga) muestran su genio de paisajista, que sabe conjugar la observación del detalle con la grandiosidad de los panoramas. Este mismo genio, poseído de un profundo sentimiento de lo trágico, se expresa en La parábola de los ciegos (Nápoles) y en Los mendigos (Louvre).
Hizo de las escenas populares uno de los temas principales de su pintura, como en El banquete de bodas, o La Kermesse, en las que el apetito proverbial de los flamencos le sirve de pretexto para desplegar todos sus esplendores coloristas: los sombreros rojos de los gañanes, las blancas cofias de las comadres, los grandes remiendos de los vestidos de criados y músicos, etc.
Sus relatos evangélicos transcurren en bellos paisajes de Brabante: El empadronamiento de Belén (Bruselas); Cristo con la cruz a cuestas; La matanza de los inocentes. Aunque su arte es fundamentalmente de inspiración popular y de carácter a veces humorístico, Brueghel fue en Flandes uno de los adelantados del Renacimiento italiano. Pero a la concepción del hombre formulada por el idealismo italiano opone la del hombre de carne y hueso, parte integrante del universo a menudo hostil o indiferente, como plasma en La tempestad en Viena o El misántropo en Nápoles. Se conservan unas 40 pinturas suyas. La mejor representación de su arte se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena (14 cuadros).
El Triunfo de la Muerte (en neerlandés, De Triomf van de Dood), es una de las obras más conocidas del pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Es un óleo sobre tabla, pintado hacia el año 1562. Mide 117 cm de alto y 162 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid.
Esta obra pertenece a la escuela flamenca del siglo XVI. Aunque es un humanista del renacimiento, en esta obra Pieter Brueghel enlaza con la tradición flamenca anterior, ante todo El Bosco, de quien fue un gran estudioso. Esta tabla del Prado recuerda a las obras de El Bosco, en su aspecto satírico y moralizante.
La influencia del Bosco se deja ver en la amplitud del cuadro, las múltiples escenas, pintadas con gran detalle, en las que se va representando las distintas formas en que la Muerte derrota a la vida. Es un cuadro que recuerda el tema medieval de las danzas de la muerte. Pero un simple vistazo a esta obra y su paralela de cien años antes, El Jardín de las Delicias, evidencia una diferencia fundamental: las hordas de Brueghel están compuestas por esqueletos, no demonios, lo que sugiere un pesimismo ateo no suavizado por ninguna creencia en un cielo.
Este cuadro es un paisaje panorámico de la muerte: el cielo en la distancia está oscurecido por el humo de las ciudades ardiendo y el mar que se ve al fondo está plagado de naufragios; en la orilla hay una casa, alrededor de la cual se está agrupando un ejército de muertos. El paisaje, anodino y arrasado, resalta la pequeñez, crueldad y falta de sentido común del hombre, que pretende rectificar un destino que le ha sido impuesto. Se alzan sobre este paisaje mástiles coronados por ruedas, picotas en las que se han ajusticiado a los criminales, cuyos cadáveres se balancean.
La cruz permanece solitaria e impotente en el centro de la pintura. La Muerte avanza con sus batallones de esqueletos, cuyos escudos son tapas de ataúd. Y hacia la derecha, se ve a la gente que huye hacia un túnel decorado asimismo con cruces, mientras un esqueleto a caballo va matando gente con su guadaña.
Por todo el cuadro se ve a los esqueletos atacando a los desamparados hombres, que huyen aterrorizados o intentan, en vano, luchar. No hay defensa posible. Los esqueletos matan a la gente de muy variadas maneras: cortando gargantas, colgándolos, ahogándolos, e incluso cazándolos con perros esqueléticos.
A la izquierda, los esqueletos conducen una tétrica carreta llena de calaveras que sin duda formarán parte después del ejército de los muertos. Detrás de ellos, la enseña de la cruz preside el tribunal de la muerte, que contempla impasible la hecatombe. Sobre ellos, unos esqueletos tocan la campana avisando del fin del mundo. Delante, en el extremo inferior izquierdo, yace el rey, revestido de su capa con vueltas de armiño y con el cetro en la mano. La pintura claramente representa a gente de distintos niveles sociales: desde campesinos y soldados hasta nobles e incluso reyes, todos atrapados por la muerte del mismo modo, en la temática medieval del poder igualatorio de la Muerte.
Un poco más hacia el centro del primer plano, un perro olisquea la cara de un niño, muerto en brazos de su madre, también caída. En esta parte central se ve que algunos cadáveres ya han sido amortajados y uno de ellos yace en un ataúd con ruedas.
La visión de Brueghel no carece de cierto humor sardónico, como puede verse en la parte inferior derecha del cuadro. En el extremo, una pareja de enamorados permanecen absortos e ignorando lo que les rodea. Detrás de la mujer, un esqueleto imita al tocador de laúd. Al lado de ellos, hay una mesa puesta con manjares y un juglar, con jubón ajedrezado, intenta esconderse debajo de ella. A su lado, un caballero hace ademán de desenvainar su espada, intentando defenderse de lo irremediable.
Como corresponde a un cuadro tan pesimista, los colores son sombríos.
La pintura resulta útil desde un punto de vista histórico, pues representa aspectos de la vida cotidiana europea a mediados del siglo XVI. Se representan con detalle las ropas, así como pasatiempos como los juegos de cartas. De manera única, la pintura muestra un método usual de ejecución para los criminales del siglo XVI: atado a una rueda sobre un palo vertical. Objetos como instrumentos musicales y los primeros relojes mecánicos, y escenas entre las que se encuentra una misa de difuntos proporcionan a los historiadores datos para entender mejor el estilo de vida de los años 1560.
Se ha sugerido que el cuadro fue inspirado por el empeoramiento del clima político antes de la Guerra de los ochenta años (que comenzó en 1568), aunque la pintura, en sí, es anterior a la guerra. Otra interpretación es que la pintura es una representación alegórica de los horrores de la guerra, como su Dulle Griet, también pintada en torno a 1562. Aunque su interpretación más clara es una simbología de la peste negra que azotó a Europa en el siglo XIV. Si bien se simboliza lo que es la peste negra. También en el cuadro se puede apreciar el paso entre la edad media o la crisis de los feudos, ya que en el cuadro se observa a la muerte amenazando a un hombre con corona, que podria ser un rey o representación del poder. Cercano a dicho hombre de corona, la muerte se encuentra merodeando un barril lleno de contenido de color dorado u oro, lo cual hace referencia al mercantilismo y lo que este conlleva.
La felicidad
¿Qué es la felicidad? Los griegos tenían una palabra para interpretarla "eudaimonía" o tener el espiritu bien, en equilibrio, sin fatigas ni penas. El latín tiene un término felix-icis del cual procede el término felicitas-atis > "felicidad".
En muchas ocasiones, si nos preguntaran de sopetón, muchos no sabríamos qué decir. Para mí la felicidad se basa en pequeños detalles y cosas sencillas.
Un persona que transmite muy bien ese concepto es Andrés Calamaro tanto en "Los Rodríguez" como en solitario. Recuerdo esa bella canción que no me canso de escuchar y sobre todo su comienzo "Déjame atravesar el viento sin documentos..."
Pero en esta ocasión, me he fijado en otra canción que refleja muy bien ese sentimiento, y más en concreto su comienzo.
Espero que la disfrutéis tanto como yo. Saludos
Para aquellos que me siguen (si es que hay alguno jejeje), siento tardar tanto en colgar algún artículo. Es final de curso y ando muy atareado.
En muchas ocasiones, si nos preguntaran de sopetón, muchos no sabríamos qué decir. Para mí la felicidad se basa en pequeños detalles y cosas sencillas.
Un persona que transmite muy bien ese concepto es Andrés Calamaro tanto en "Los Rodríguez" como en solitario. Recuerdo esa bella canción que no me canso de escuchar y sobre todo su comienzo "Déjame atravesar el viento sin documentos..."
Pero en esta ocasión, me he fijado en otra canción que refleja muy bien ese sentimiento, y más en concreto su comienzo.
Espero que la disfrutéis tanto como yo. Saludos
Para aquellos que me siguen (si es que hay alguno jejeje), siento tardar tanto en colgar algún artículo. Es final de curso y ando muy atareado.
miércoles, 17 de junio de 2009
Claves de Perdidos (II)
La ecuación Valenzetti:
La Ecuación de Valenzetti es el teorema matemático propuesto por Enzo Valenzetti, matemático de la Universidad de Princeton.
Su creación fue el resultado de los esfuerzos hechos por los Estados Unidos y la Unión Soviética tras la crisis de los misiles cubanos para encontrar una solución a las hostilidades y al peligro de un inminente desastre global originado por la guerra fría. La ecuación fue encargada secretamente por el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas y es usada para predecir el fin del mundo.
Según el vídeo de orientación de 1975 que aparece en el Sri Lanka Video, la ecuación "predice el exacto número de años y meses hasta que la humanidad se extinga a sí misma". En él, Alvar Hanso también menciona que el transmisor de radio de la isla, "transmitirá los valores numéricos principales de la ecuación de Valenzetti". Los números 4, 8, 15, 16, 23 y 42 son entonces los valores numéricos de los principales factores ambientales y humanos de la ecuación. En el video Alvar Hanso menciona también que el propósito de la Iniciativa DHARMA es cambiar los valores numéricos de cualquiera de los factores principales de la ecuación y así darle a la humanidad una oportunidad de sobrevivir. Sin embargo, Thomas Mittlewerk revela en 2006 que la Iniciativa ha fallado en cambiar los valores por medio de la manipulación del medio ambiente, por lo que la ecuación continúa arrojando los mismos seis números.
El Mapa de la Puerta Blindada incluye una referencia a la ecuación, una zona de la isla marcada como de "baja relevancia para actividades de investigación relacionadas con Valenzetti".
Fundación Hanso:
Fundación Hanso (Hanso Fundation) forma con importancia una gran parte de la mitología de la serie Lost.
En una base en la costa norte de Dinamarca con un proyecto sobre tecnología alternativa como le llamaban ellos. Lo cierto es que se producían naves con turbina en el centro muy semejantes a los platillos voladores o a los AIRCRAFT.
Las pruebas se realizaban en Sudáfrica, Zanzíbar.
Historia
En los sesenta el mundo comenzó a sufrir de una crisis, una guerra nuclear inminente. La Guerra Fría entre los Estados Unidos y la Unión Soviética parecía no ayudar a la situación por la que la humanidad pasaba. Ocurrió entonces, inminentemente, la Crisis de Misiles Cubanos, en la cual el razonamiento del hombre, por razones obvias, decidió crear una solución al gran problema universal. En la ONU, agentes secretos intentaron crear un método de orientación para equilibrar el problema. Fue fundada entonces la Hanso Foundation (Fundación Hanso), bajo el nombre de su fundador, llamado Alvar Hanso (magnate de las armas en la Segunda Guerra Mundial). Entre quienes trabajaban para la fundación se encontraba un matemático, de nombre Enzo Valenzetti. Este matemático dio dígitos de una ecuación (4 8 15 16 23 42), un gran problema matemático que tomó años y años de esfuerzo para verlo solucionable. Esta ecuación, bajo el nombre de su creador Valenzetti, entregó la capacidad de predecir exactamente los años, meses y minutos precisos que faltaban para que la humanidad se extinguiera a causa de manifestaciones nucleares, biológicas y de sobrepoblación.
Hanso Foundation comenzó a trabajar arduamente en la Ecuación de Valenzetti, de la cual luego de grandes años de esfuerzo se pudo descifrar para mostrar en secreto la fecha exacta en la cual el mundo caería: 21 de Diciembre de 2012 (día en el cual finaliza el calendario maya). Ante esto los miembros de la organización se vieron temerosos. Dos de los miembros de la fundación (Gerald y Karen DeGroot), quienes estudiaban mientras en la Universidad de Michigan, crearon un proyecto denominado D.H.A.R.M.A. (Department of Heuristics And Research on Material Aplications / Departamento de Heurística e Investigación en Aplicaciones Materiales).
Entre la historia de la familia Hanso se encontraba la existencia de una isla, localizada en el Océano Pacífico con su latitud de 48151 y longitud de 62342. Utilizando esta isla, los científicos del proyecto D.H.A.R.M.A. de la Hanso Foundation crearon instalaciones alrededor de ésta, investigando los diversos ámbitos de la ciencia, de la heurística. Se crearon estaciones de psicología, parapsicología, electromagnetismo, zoología, meteorología, medicina. ¿La finalidad? Plantearon modificar el medioambiente para cambiar uno de los dígitos de la Ecuación de Valenzetti y así prolongar la existencia de la humanidad.
A través de una torre radial localizada en la isla, se debía avisar a los demás miembros de la fundación alrededor del mundo sobre el cambio de los dígitos en la ecuación. Esta torre continúa los números 4 8 15 16 23 42, a cada minuto.
La Ecuación de Valenzetti es el teorema matemático propuesto por Enzo Valenzetti, matemático de la Universidad de Princeton.
Su creación fue el resultado de los esfuerzos hechos por los Estados Unidos y la Unión Soviética tras la crisis de los misiles cubanos para encontrar una solución a las hostilidades y al peligro de un inminente desastre global originado por la guerra fría. La ecuación fue encargada secretamente por el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas y es usada para predecir el fin del mundo.
Según el vídeo de orientación de 1975 que aparece en el Sri Lanka Video, la ecuación "predice el exacto número de años y meses hasta que la humanidad se extinga a sí misma". En él, Alvar Hanso también menciona que el transmisor de radio de la isla, "transmitirá los valores numéricos principales de la ecuación de Valenzetti". Los números 4, 8, 15, 16, 23 y 42 son entonces los valores numéricos de los principales factores ambientales y humanos de la ecuación. En el video Alvar Hanso menciona también que el propósito de la Iniciativa DHARMA es cambiar los valores numéricos de cualquiera de los factores principales de la ecuación y así darle a la humanidad una oportunidad de sobrevivir. Sin embargo, Thomas Mittlewerk revela en 2006 que la Iniciativa ha fallado en cambiar los valores por medio de la manipulación del medio ambiente, por lo que la ecuación continúa arrojando los mismos seis números.
El Mapa de la Puerta Blindada incluye una referencia a la ecuación, una zona de la isla marcada como de "baja relevancia para actividades de investigación relacionadas con Valenzetti".
Fundación Hanso:
Fundación Hanso (Hanso Fundation) forma con importancia una gran parte de la mitología de la serie Lost.
En una base en la costa norte de Dinamarca con un proyecto sobre tecnología alternativa como le llamaban ellos. Lo cierto es que se producían naves con turbina en el centro muy semejantes a los platillos voladores o a los AIRCRAFT.
Las pruebas se realizaban en Sudáfrica, Zanzíbar.
Historia
En los sesenta el mundo comenzó a sufrir de una crisis, una guerra nuclear inminente. La Guerra Fría entre los Estados Unidos y la Unión Soviética parecía no ayudar a la situación por la que la humanidad pasaba. Ocurrió entonces, inminentemente, la Crisis de Misiles Cubanos, en la cual el razonamiento del hombre, por razones obvias, decidió crear una solución al gran problema universal. En la ONU, agentes secretos intentaron crear un método de orientación para equilibrar el problema. Fue fundada entonces la Hanso Foundation (Fundación Hanso), bajo el nombre de su fundador, llamado Alvar Hanso (magnate de las armas en la Segunda Guerra Mundial). Entre quienes trabajaban para la fundación se encontraba un matemático, de nombre Enzo Valenzetti. Este matemático dio dígitos de una ecuación (4 8 15 16 23 42), un gran problema matemático que tomó años y años de esfuerzo para verlo solucionable. Esta ecuación, bajo el nombre de su creador Valenzetti, entregó la capacidad de predecir exactamente los años, meses y minutos precisos que faltaban para que la humanidad se extinguiera a causa de manifestaciones nucleares, biológicas y de sobrepoblación.
Hanso Foundation comenzó a trabajar arduamente en la Ecuación de Valenzetti, de la cual luego de grandes años de esfuerzo se pudo descifrar para mostrar en secreto la fecha exacta en la cual el mundo caería: 21 de Diciembre de 2012 (día en el cual finaliza el calendario maya). Ante esto los miembros de la organización se vieron temerosos. Dos de los miembros de la fundación (Gerald y Karen DeGroot), quienes estudiaban mientras en la Universidad de Michigan, crearon un proyecto denominado D.H.A.R.M.A. (Department of Heuristics And Research on Material Aplications / Departamento de Heurística e Investigación en Aplicaciones Materiales).
Entre la historia de la familia Hanso se encontraba la existencia de una isla, localizada en el Océano Pacífico con su latitud de 48151 y longitud de 62342. Utilizando esta isla, los científicos del proyecto D.H.A.R.M.A. de la Hanso Foundation crearon instalaciones alrededor de ésta, investigando los diversos ámbitos de la ciencia, de la heurística. Se crearon estaciones de psicología, parapsicología, electromagnetismo, zoología, meteorología, medicina. ¿La finalidad? Plantearon modificar el medioambiente para cambiar uno de los dígitos de la Ecuación de Valenzetti y así prolongar la existencia de la humanidad.
A través de una torre radial localizada en la isla, se debía avisar a los demás miembros de la fundación alrededor del mundo sobre el cambio de los dígitos en la ecuación. Esta torre continúa los números 4 8 15 16 23 42, a cada minuto.
miércoles, 10 de junio de 2009
Nuestra juventud
Atendiendo a una lectora del foro, Lilith, voy a dar mis impresiones sobre lo que me parece que está ocurriendo hoy día con nuestra sociedad.
Naturalmente, no se puede comparar las juventudes, en un principio, geográficamente (norte, sur,..) y en segundo lugar con respecto a las de pueblos y ciudades, pero en líneas generales pienso que el gran problema de nuestra juventud es la desidia, la falta de entrega, de interés en cualquier materia. A todo esto lo denomino pérdida de la "cultura del sacrificio".
Justamente esta misma mañana, un alumno me hacía esta misma pregunta sobre la juventud y mi respuesta fue la siguiente: "si en mi familia hubiera habido dinero suficiente como para permitirme todos los caprichos, entregándomelos sin dar nada a cambio, hoy yo no estaría aquí".
¿Cómo vas a pedir a un hijo/a tuyo/a que trabaje, que se esfuerce, si no tiene carencias materiales de nada, si posee lo que necesita para ir subsistiendo y para satisfacer sus pequeños placeres?
La nueva generación se ha adelantado absolutamente en todo: lo que nosotros hacíamos con 20 ó 22 años, lo hacen ahora con 14 ó 15. Se ha probado ya todo y de todo.
¿Quién tiene la culpa de todo esto? La sociedad y obviamente los padres.
¿Estás tratando mejor a un hijo por concederle un capricho?
Casos prácticos de lo que puede ocurrir:
En el lugar donde trabajo que es un corredor de la zona de Madrid es muy sencillo. Los padres trabajan los dos en Madrid cuya consecuencia es la obtención de un buen sueldo cuya parte se destina a tener a los hijos contentos concediéndoles todo lo que les pidan.
Otro problema que veo es la falta de curiosidad por el mundo que les rodea. Ellos se contentan con estar con tal o cual chica o chico y tener para sus vicios. Lo demás no importa. Que la economía va mal, no pasa nada, si mis padres se quedan en paro ya buscarán otro trabajo para poder satisfacerme.
La consecuencia de lo anterior es el egoísmo. Somos muy egoístas debido en parte a nuestra sociedad. Tenemos como valores a personajillos de televisión o similares que han tenido que hacer de todo para llegar ahí y poder mantenerse. En realidad, son justamente eso, personajillos, no son seres humanos reales, están más allá del mal.
Así pues, en resumidas cuentas, existe una falta de entrega, respeto (eso sí mucha desidia), nulo interés y pésimo esfuerzo cuya conclusión es que no disfrutaremos de la pensión de jubilación, pero ¿a quién le va a importar? ¿a ellos?.
Naturalmente, no se puede comparar las juventudes, en un principio, geográficamente (norte, sur,..) y en segundo lugar con respecto a las de pueblos y ciudades, pero en líneas generales pienso que el gran problema de nuestra juventud es la desidia, la falta de entrega, de interés en cualquier materia. A todo esto lo denomino pérdida de la "cultura del sacrificio".
Justamente esta misma mañana, un alumno me hacía esta misma pregunta sobre la juventud y mi respuesta fue la siguiente: "si en mi familia hubiera habido dinero suficiente como para permitirme todos los caprichos, entregándomelos sin dar nada a cambio, hoy yo no estaría aquí".
¿Cómo vas a pedir a un hijo/a tuyo/a que trabaje, que se esfuerce, si no tiene carencias materiales de nada, si posee lo que necesita para ir subsistiendo y para satisfacer sus pequeños placeres?
La nueva generación se ha adelantado absolutamente en todo: lo que nosotros hacíamos con 20 ó 22 años, lo hacen ahora con 14 ó 15. Se ha probado ya todo y de todo.
¿Quién tiene la culpa de todo esto? La sociedad y obviamente los padres.
¿Estás tratando mejor a un hijo por concederle un capricho?
Casos prácticos de lo que puede ocurrir:
En el lugar donde trabajo que es un corredor de la zona de Madrid es muy sencillo. Los padres trabajan los dos en Madrid cuya consecuencia es la obtención de un buen sueldo cuya parte se destina a tener a los hijos contentos concediéndoles todo lo que les pidan.
Otro problema que veo es la falta de curiosidad por el mundo que les rodea. Ellos se contentan con estar con tal o cual chica o chico y tener para sus vicios. Lo demás no importa. Que la economía va mal, no pasa nada, si mis padres se quedan en paro ya buscarán otro trabajo para poder satisfacerme.
La consecuencia de lo anterior es el egoísmo. Somos muy egoístas debido en parte a nuestra sociedad. Tenemos como valores a personajillos de televisión o similares que han tenido que hacer de todo para llegar ahí y poder mantenerse. En realidad, son justamente eso, personajillos, no son seres humanos reales, están más allá del mal.
Así pues, en resumidas cuentas, existe una falta de entrega, respeto (eso sí mucha desidia), nulo interés y pésimo esfuerzo cuya conclusión es que no disfrutaremos de la pensión de jubilación, pero ¿a quién le va a importar? ¿a ellos?.
lunes, 8 de junio de 2009
Nach Scratch: "Chico problemático"
Si existe un estilo musical de masiva crítica social, ese sin duda es el hip hop.
En este caso, uno de los representantes más ilustres, pleno poeta urbano, es Nach Scratch. NAcido en Albacete y criado en Alicante, es uno de los raperos más conocidos de nuestro país junto con grupos como Violadores del Verso, Rapsus Klei, SFDK o Tote King.
Me gustan muchas canciones pero especialmente ésta. Será porque estoy sensibilizado con lo que está ocurriendo con nuestra adolescencia y mi profesión también me toca la fibra sensible.
Desde mi punto de vista, esta canción dice verdades como puños, cosas muy habituales que están ocurriendo en la calle con hijos o amigos.
La cultura del esfuerzo ha terminado. Ya no existen motivos para respetar y moverse por principios. Hoy día podemos hacer lo que queramos con consecuencias casi nulas.
Y la conciencia? Seguramente la conciencia sólo existe en la mente de pocos.
Os exhorto a que escuchéis atentamente la canción sigáis la letra.
Saludos
Letra de "Chico problemático":
Nach.. Desde mi escritorio a todo el planeta Tierra....
He vuelto a veros, en escenarios, en vuestras radios, en vuestros barrios....
Que pasa ahí fuera con esos niños?
Con miradas de adultos sin ilusion y sin sueños...
El niño quiso conocer,
Y nadie supo responder,
El niño no encontró el cariño que el creía merecer,
Y asi comenzo a crecer, a desobeder,
A aparecer frente a su almohada ebrio a cada amanecer,
El chico es mediocre al parecer y no destaca que hacer
Si cada vez mas a menudo saca sus dientes y ataca,
Si ya no es un chico tranquilo,
Anda demasiado rápido en el filo
Y pende de un hilo muy fino,
No ve a nadie detrás en su defensa
Entonces piensa que diez golpes por un beso no compensan,
Inocente adolescente, se siente confuso,
Y se comporta nervioso ante los intrusos,
Conozco a muchos de estos muchachos, en sus corros fuman porros,
Y andan siempre borrachos, hechos diarios en tu barrio y en el mío,
Como quieres resolver el odio con mas odio, tío,
Como pretendes que te tome en serio alguien actuando con violencia
Solo para que te miren, importándote una mierda que los demás se lastimen,
Si tus colegas lo viven ellos te aplauden y ríen,
Es el deporte que en las calles se practica, medallitas, chándales y eso parece la villa olímpica,
Cada noche en cada parque son escenas típicas, tonitas,
De esas vidas claustrofobias, para chicos herméticos, lunáticos,
El ocaso del fracaso les ha vuelto problemáticos
No quiero causar pánico
Con las cosas que explico,
Ni que me entienda el presidente, el siempre ha sido rico,
Tan solo practico atípicos registros líricos
Predico el rape pacifico en estos paisajes árticos.
Es lo único que os queda,
En cualquier país cualquier lugar, sobre cualquier acera,
No dejéis que el amor muera es lo único que os queda
Y lo sabéis lanzar la moneda,
aguantad la espera y lo veréis,
que no se siente el cebo asta que por fin se muerde,
ni se echa de menos algo hasta que se pierde,
que lo recuerde....
[Coro]
Dime porque se duermen, porque se pierden?
Crecen demasiado rapido y no entienden
Que se les pasa la vida, que no hay salida,
Cuando quieren rectificar ya estan perdidas
Dime porque se duermen, porque se pierden?
Crecen demasiado rapido y no entienden
Que se les pasa la vida, que no hay salida ,
cuando quieren rectificar....
Si ayer fue el signo de la Paz y hoy es el logo del mercedes
Y en los parque ya no hay niños internet los atrapo en sus redes,
Ahora el chico cometerá delitos leves debe parar su obsesión
Por todo aquello que no tiene, no tiene capacidad, teme la responsabilidad,
Y asi perderlo todo al no afrontar su realidad.
Y la verdad no se si es un problema de la LOGSE
De un gobierno que os quita el futuro y luego os vende un Porche,
Por eso el chico sigue sumido en su crisis,
Pistolitas, Mitsubishis comieron su materia gris.
Parálisis mental, ciclo vital, en espiral,
Solo ancianos y jóvenes, locos, colapsan el hospital,
Y no es casual, esta desesperación
A causa de una educación que inspira desmotivación,
Esta de moda ser el malo el mas villano el mas cabron,
Y hacer la mayor locura para llamar la atención.
Triste confusión entre el miedo
Y el respeto pero el chico se siente grande cuando pasa y los demás se quedan quietos,
El chico que jamás encontró afecto
En una sociedad infecta que solo afecta a hombres perfectos.
Detesto, que me tachéis de reverendo,
Tan solo estoy respondiendo
Viendo lo que esta pasando, a todos los oídos, que me estáis escuchando,
A todos los niños perdidos que me estáis buscando,
Seguir andando, soñando con tener el mando,
Mequetrefes creen ser jefes traicionando asta a su propio bando,
Formando mafias absurdas no hay control entre esas curvas en las que circulas,
Porque no respiras, porque miras perdonando vidas
Porque te suicidas porque tienes el diablo en tu saliva,
¿Por qué?
[Coro]
Dime porque se duermen, porque se pierden?
Crecen demasiado rapido y no entienden
Que se les pasa la vida, que no hay salida,
Cuando quieren rectificar ya estan perdidas
Dime porque se duermen, porque se pierden?
Crecen demasiado rapido y no entienden
Que se les pasa la vida, que no hay salida ,
Cuando quieren rectificar....
En este caso, uno de los representantes más ilustres, pleno poeta urbano, es Nach Scratch. NAcido en Albacete y criado en Alicante, es uno de los raperos más conocidos de nuestro país junto con grupos como Violadores del Verso, Rapsus Klei, SFDK o Tote King.
Me gustan muchas canciones pero especialmente ésta. Será porque estoy sensibilizado con lo que está ocurriendo con nuestra adolescencia y mi profesión también me toca la fibra sensible.
Desde mi punto de vista, esta canción dice verdades como puños, cosas muy habituales que están ocurriendo en la calle con hijos o amigos.
La cultura del esfuerzo ha terminado. Ya no existen motivos para respetar y moverse por principios. Hoy día podemos hacer lo que queramos con consecuencias casi nulas.
Y la conciencia? Seguramente la conciencia sólo existe en la mente de pocos.
Os exhorto a que escuchéis atentamente la canción sigáis la letra.
Saludos
Letra de "Chico problemático":
Nach.. Desde mi escritorio a todo el planeta Tierra....
He vuelto a veros, en escenarios, en vuestras radios, en vuestros barrios....
Que pasa ahí fuera con esos niños?
Con miradas de adultos sin ilusion y sin sueños...
El niño quiso conocer,
Y nadie supo responder,
El niño no encontró el cariño que el creía merecer,
Y asi comenzo a crecer, a desobeder,
A aparecer frente a su almohada ebrio a cada amanecer,
El chico es mediocre al parecer y no destaca que hacer
Si cada vez mas a menudo saca sus dientes y ataca,
Si ya no es un chico tranquilo,
Anda demasiado rápido en el filo
Y pende de un hilo muy fino,
No ve a nadie detrás en su defensa
Entonces piensa que diez golpes por un beso no compensan,
Inocente adolescente, se siente confuso,
Y se comporta nervioso ante los intrusos,
Conozco a muchos de estos muchachos, en sus corros fuman porros,
Y andan siempre borrachos, hechos diarios en tu barrio y en el mío,
Como quieres resolver el odio con mas odio, tío,
Como pretendes que te tome en serio alguien actuando con violencia
Solo para que te miren, importándote una mierda que los demás se lastimen,
Si tus colegas lo viven ellos te aplauden y ríen,
Es el deporte que en las calles se practica, medallitas, chándales y eso parece la villa olímpica,
Cada noche en cada parque son escenas típicas, tonitas,
De esas vidas claustrofobias, para chicos herméticos, lunáticos,
El ocaso del fracaso les ha vuelto problemáticos
No quiero causar pánico
Con las cosas que explico,
Ni que me entienda el presidente, el siempre ha sido rico,
Tan solo practico atípicos registros líricos
Predico el rape pacifico en estos paisajes árticos.
Es lo único que os queda,
En cualquier país cualquier lugar, sobre cualquier acera,
No dejéis que el amor muera es lo único que os queda
Y lo sabéis lanzar la moneda,
aguantad la espera y lo veréis,
que no se siente el cebo asta que por fin se muerde,
ni se echa de menos algo hasta que se pierde,
que lo recuerde....
[Coro]
Dime porque se duermen, porque se pierden?
Crecen demasiado rapido y no entienden
Que se les pasa la vida, que no hay salida,
Cuando quieren rectificar ya estan perdidas
Dime porque se duermen, porque se pierden?
Crecen demasiado rapido y no entienden
Que se les pasa la vida, que no hay salida ,
cuando quieren rectificar....
Si ayer fue el signo de la Paz y hoy es el logo del mercedes
Y en los parque ya no hay niños internet los atrapo en sus redes,
Ahora el chico cometerá delitos leves debe parar su obsesión
Por todo aquello que no tiene, no tiene capacidad, teme la responsabilidad,
Y asi perderlo todo al no afrontar su realidad.
Y la verdad no se si es un problema de la LOGSE
De un gobierno que os quita el futuro y luego os vende un Porche,
Por eso el chico sigue sumido en su crisis,
Pistolitas, Mitsubishis comieron su materia gris.
Parálisis mental, ciclo vital, en espiral,
Solo ancianos y jóvenes, locos, colapsan el hospital,
Y no es casual, esta desesperación
A causa de una educación que inspira desmotivación,
Esta de moda ser el malo el mas villano el mas cabron,
Y hacer la mayor locura para llamar la atención.
Triste confusión entre el miedo
Y el respeto pero el chico se siente grande cuando pasa y los demás se quedan quietos,
El chico que jamás encontró afecto
En una sociedad infecta que solo afecta a hombres perfectos.
Detesto, que me tachéis de reverendo,
Tan solo estoy respondiendo
Viendo lo que esta pasando, a todos los oídos, que me estáis escuchando,
A todos los niños perdidos que me estáis buscando,
Seguir andando, soñando con tener el mando,
Mequetrefes creen ser jefes traicionando asta a su propio bando,
Formando mafias absurdas no hay control entre esas curvas en las que circulas,
Porque no respiras, porque miras perdonando vidas
Porque te suicidas porque tienes el diablo en tu saliva,
¿Por qué?
[Coro]
Dime porque se duermen, porque se pierden?
Crecen demasiado rapido y no entienden
Que se les pasa la vida, que no hay salida,
Cuando quieren rectificar ya estan perdidas
Dime porque se duermen, porque se pierden?
Crecen demasiado rapido y no entienden
Que se les pasa la vida, que no hay salida ,
Cuando quieren rectificar....
sábado, 6 de junio de 2009
"Final Fantasy XIII" coming soon
Ante la esperada llegada de esta grandísimo videojuego, el E3 de Los Ángeles mostró el pasado 1 de Junio el siguiente vídeo de demostración.
Sin duda alguna, recuerda bastante a la Guerra de las Galaxias.
Como podemos observar también, el juego final según sus creadores, aprovechará un gran porcentaje de lo que puede mover la PS3. Este vídeo es bastante representativo de ello.
Los seguidores de este juego ya estamos esperando con las manos abiertas su "caída desde el cielo". Pronto, pronto, muy pronto estará por aquí.
Saludos.
Argumento del juego
El título se centrará en Cocoon, una colonia flotante creada con cristales que protege a millones de ciudadanos con su avanzada tecnología, en oposición a Pulse, un mundo completamente natural que está por debajo de ellos. Pero los habitantes de Cocoon temen a los de Pulse. Aunque no vive de una industrialización radical, Pulse también tiene cristales, pero no se sabe para qué los usan.
Es posible que la chica que podría ser la protagonista del juego (la protagonista del primer tráiler) sea una Lusi, pero parece que ha sido señalada por los cristales como una enemiga de la humanidad que producirá el declive del mundo.
Razas
Habrá en el juego dos tipos de razas: fal'Cie y l'Cie. Los Farsi son seres sobrenaturales y los constructores de Cocoon, pero no se ha desvelado cuáles son sus intenciones ni su relación con los cristales. Los l'Cie son personas que fueron escogidas para cumplir las órdenes de los fal'Cie y tienen un destino o estigma predeterminado.
Personajes
Lightning (ライトニング, Raitoningu)
Es la protagonista y se confirmó que «Lightning» es el nombre clave de la chica y que su verdadera identidad será desvelada durante el desarrollo de la historia.
Es una mujer joven, asociada en un pasado con el ejército de Cocoon, la cual recibió un cometido por un Crystal. Ligthning tiene un pelo largo de color fresa-rubio y mide 178 cm de alto.
Su diseñador Tetsuya Nomura recibió el encargo de crear “una versión femenina de Cloud Strife de Final Fantasy VII”. Durante su diseño, él la ha descrito como “no muy femenina”.
Ligthning esgrime una combinación de pistola y espada, la cual también puede manipular la gravedad.
Snow Villiers (スノウ・ヴィリアース, Sunō Viriāsu)
Snow Villers un hombre rubio que conduce una moto con el espíritu de las Hermanas Shiva y que porta una pistola de gran tamaño. Es un hombre grande capaz de correr mientras carga sobre él con dos personas.
Snow es el cabecilla de la resistencia contra el teocrático gobierno de Cocoon, y el guardaespaldas de Ligthtning.
Fue conocido como “Mr. 33 cm” durante el desarrollo de Final Fantasy XII como referencia a su talla de calzado. En Octubre del 2008 según la revista “Weekly Shonen Jumps” se dijo que controlaba un poder relacionado con el tatuaje de su antebrazo derecho.
Oerba Dia Vanille (ヲルバ＝ダイア・ヴァニラ, Oruba-Daia Vanira?)
Es una chica de cabello castaño rojizo en forma de cola, que habita en Pulso. En el trailer, aparece cautiva por el ejército de Cocoon en una procesión funeraria. Es descrita como una persona optimista, quien carga un gran peso en su corazón. Su arma simboliza un arco moderno.
Sazh Katzroy (サッズ・カッツロイ Sazzu Kattsuroi?)
Es un hombre afro de mediana edad que conoció a Lightning durante su servicio en el ejército de Cocoon.Sazh esgrime una pistola de doble cañón y tiene como mascota a una cría de chocobo. Ha sido descrito como un chofer, de llanto fácil, y que aparece al principio del juego.
Nora (ノラ Nōra)
En realidad, no se sabe a ciencia cierta que es Nora, si un nombre en clave o el nombre de un equipo de pelea. Porque en la web oficial de Final Fantasy XIII, en la parte de personajes, en la solapa que dice Nora hay 3 personajes: Gadot, Maqui y Lebreau. El primero es un hombre y las 2 últimas son mujeres.
Sin duda alguna, recuerda bastante a la Guerra de las Galaxias.
Como podemos observar también, el juego final según sus creadores, aprovechará un gran porcentaje de lo que puede mover la PS3. Este vídeo es bastante representativo de ello.
Los seguidores de este juego ya estamos esperando con las manos abiertas su "caída desde el cielo". Pronto, pronto, muy pronto estará por aquí.
Saludos.
Argumento del juego
El título se centrará en Cocoon, una colonia flotante creada con cristales que protege a millones de ciudadanos con su avanzada tecnología, en oposición a Pulse, un mundo completamente natural que está por debajo de ellos. Pero los habitantes de Cocoon temen a los de Pulse. Aunque no vive de una industrialización radical, Pulse también tiene cristales, pero no se sabe para qué los usan.
Es posible que la chica que podría ser la protagonista del juego (la protagonista del primer tráiler) sea una Lusi, pero parece que ha sido señalada por los cristales como una enemiga de la humanidad que producirá el declive del mundo.
Razas
Habrá en el juego dos tipos de razas: fal'Cie y l'Cie. Los Farsi son seres sobrenaturales y los constructores de Cocoon, pero no se ha desvelado cuáles son sus intenciones ni su relación con los cristales. Los l'Cie son personas que fueron escogidas para cumplir las órdenes de los fal'Cie y tienen un destino o estigma predeterminado.
Personajes
Lightning (ライトニング, Raitoningu)
Es la protagonista y se confirmó que «Lightning» es el nombre clave de la chica y que su verdadera identidad será desvelada durante el desarrollo de la historia.
Es una mujer joven, asociada en un pasado con el ejército de Cocoon, la cual recibió un cometido por un Crystal. Ligthning tiene un pelo largo de color fresa-rubio y mide 178 cm de alto.
Su diseñador Tetsuya Nomura recibió el encargo de crear “una versión femenina de Cloud Strife de Final Fantasy VII”. Durante su diseño, él la ha descrito como “no muy femenina”.
Ligthning esgrime una combinación de pistola y espada, la cual también puede manipular la gravedad.
Snow Villiers (スノウ・ヴィリアース, Sunō Viriāsu)
Snow Villers un hombre rubio que conduce una moto con el espíritu de las Hermanas Shiva y que porta una pistola de gran tamaño. Es un hombre grande capaz de correr mientras carga sobre él con dos personas.
Snow es el cabecilla de la resistencia contra el teocrático gobierno de Cocoon, y el guardaespaldas de Ligthtning.
Fue conocido como “Mr. 33 cm” durante el desarrollo de Final Fantasy XII como referencia a su talla de calzado. En Octubre del 2008 según la revista “Weekly Shonen Jumps” se dijo que controlaba un poder relacionado con el tatuaje de su antebrazo derecho.
Oerba Dia Vanille (ヲルバ＝ダイア・ヴァニラ, Oruba-Daia Vanira?)
Es una chica de cabello castaño rojizo en forma de cola, que habita en Pulso. En el trailer, aparece cautiva por el ejército de Cocoon en una procesión funeraria. Es descrita como una persona optimista, quien carga un gran peso en su corazón. Su arma simboliza un arco moderno.
Sazh Katzroy (サッズ・カッツロイ Sazzu Kattsuroi?)
Es un hombre afro de mediana edad que conoció a Lightning durante su servicio en el ejército de Cocoon.Sazh esgrime una pistola de doble cañón y tiene como mascota a una cría de chocobo. Ha sido descrito como un chofer, de llanto fácil, y que aparece al principio del juego.
Nora (ノラ Nōra)
En realidad, no se sabe a ciencia cierta que es Nora, si un nombre en clave o el nombre de un equipo de pelea. Porque en la web oficial de Final Fantasy XIII, en la parte de personajes, en la solapa que dice Nora hay 3 personajes: Gadot, Maqui y Lebreau. El primero es un hombre y las 2 últimas son mujeres.
Texas con "Halo"
Recuerdo, con mucho cariño, cómo en mi época universitaria salmantina, teniendo muy pocos cuartos, ahorré para comprarme un disco que me hacía mucha ilusión "White on blonde" de Texas. Mis cosas suelo tratarlas con mucho cariño, siempre guardo una relación muy sentimental con todo aquello que ha pasado por mí, y este disco fue mi preciado hasta que lo dejé a alguien (tengo que decir que no recuerdo quién) y me desapareció. Lástima.
Una de las más bellas canciones que tiene esta hermosa mujer es ésta.
Espero que la disfrutéis tanto como yo la disfruto.
Saludos.
Letra "Halo"
Bright light city
You're her religion
Superstars in their own private movie
Play just like children
Lies that take her
Places she's never seen
The kiss and tell of it all
To her it seems so obscene
She's so pretty
Her hair is a mess
We all love her
To that we confess
She has a halo
We really do adore her
For she has a halo
Can we touch her
For their blindness
She sees much further
Like on a widescreen viewing
Going down on her
She's so pretty
Her hair is a mess
We all love her
To that we confess
She has a halo
We really do adore her
For she has a halo
Can we touch her
She believes in everything
She believes in nothing, in everything
Halo, halo, halo, halo
Halo, halo, halo, halo
She has a halo
We really do adore her
For she has a halo
Can we touch her
She has a halo
We really do adore her
For she has a halo
Can we touch her
She believes in everything
She believes in nothing, in everything
She believes in everything
She believes in nothing, in everything
For she has a halo
She has a halo
Una de las más bellas canciones que tiene esta hermosa mujer es ésta.
Espero que la disfrutéis tanto como yo la disfruto.
Saludos.
Letra "Halo"
Bright light city
You're her religion
Superstars in their own private movie
Play just like children
Lies that take her
Places she's never seen
The kiss and tell of it all
To her it seems so obscene
She's so pretty
Her hair is a mess
We all love her
To that we confess
She has a halo
We really do adore her
For she has a halo
Can we touch her
For their blindness
She sees much further
Like on a widescreen viewing
Going down on her
She's so pretty
Her hair is a mess
We all love her
To that we confess
She has a halo
We really do adore her
For she has a halo
Can we touch her
She believes in everything
She believes in nothing, in everything
Halo, halo, halo, halo
Halo, halo, halo, halo
She has a halo
We really do adore her
For she has a halo
Can we touch her
She has a halo
We really do adore her
For she has a halo
Can we touch her
She believes in everything
She believes in nothing, in everything
She believes in everything
She believes in nothing, in everything
For she has a halo
She has a halo
miércoles, 3 de junio de 2009
Más pintura flamenca: Joachim Patinir
Como ya dije en otro artículo anterior, la pintura flamenca es una de las mas gustosas, agradables y satisfactorias que existen. Otro de esos pintores que no pasan inadvertidos es Patinir. Son cuadros son toda una delicia.
Biografía
Joachim Patinir, también llamado de Patinier y de Patiner (h. 1480 - 5 de octubre de 1524) fue un pintor flamenco de paisajes y temas religiosos. Se le considera precursor del paisaje como género independiente y el Museo del Prado le ha dedicado su primera exposición antológica en 2007.
Patinir se registró como miembro de la cofradía de pintores de Amberes (Cofradía de San Lucas) en 1515, donde pasó el resto de su vida. Puede que estudiara con Gerard David en Brujas, quien se registró como cofrade el mismo año que Patinir. Se cree que en 1511, Patinir viajó a Génova con Gerard David y Adrien Ysenbrandt.
En 1521, Alberto Durero acudió a su segunda boda, coincidiendo con su famoso viaje a los Países Bajos. Durero hizo un retrato de Patinir, del que subsiste una versión grabada por Cornelis Cort. Durero llamó a Patinir "der gute Landschaftmaler" ("el buen pintor de paisajes"), creando de esta manera un neologismo traducido más tarde al francés. Recibió como regalo un paisaje suyo, acaso uno de los expuestos en 2007.
Patinir permitió que sus paisajes disminuyeran el protagonismo de las figuras, que a menudo eran pintadas por otros artistas. Sus inmensas vistas combinaban observación del detalle naturalista con la fantasía lírica. Ejemplo de esto es La huida a Egipto (Museo de Amberes). Otros ejemplos de su obra son El descanso en la huida a Egipto (Museo del Prado), El bautismo de Cristo (Museo Kunsthistorisches de Viena), San Juan en Patmos (National Gallery, Londres), Paisaje con pastores (Amberes), y Descanso en el camino (Instituto de Artes de Minneapolis). También se le atribuye un tríptico llamado La penitencia de San Jerónimo. El Museo Thyssen-Bornemisza posee una pequeña pintura.
Las obras acaso más célebres de Patinir son "Caronte cruzando la laguna Estigia" (Museo del Prado) y "San Cristóbal con el Niño Jesús" (Monasterio del Escorial).
Sólo hay cinco cuadros firmados por Patinir, pero se le han atribuido muchas otras con varios grados de certeza. Los que están firmados son: Opus Joachim D. Patinier, significando la “D” en su firma Dionantensis (“de Dinant”), lo que puede atestiguar su procedencia de esta ciudad.
Patinir fue un pionero del paisaje como un género independiente y fue el primer pintor flamenco en considerarse a sí mismo ante todo como un pintor paisajista. Patinir fue amigo de Durero, de Quentin Metsys, con quien colaboró a menudo. La tentación de San Antonio (Prado) se hizo en colaboración con Metsys.
Patinir murió en Amberes y Quentin Metsys se convirtió en tutor de sus hijos.
Patinir es considerado el padre del paisaje por el extraordinario protagonismo que le otorga en sus cuadros. No obstante, hay que dejar claro que aún el paisaje no es un tema autónomo sino que se justifica en temas religiosos: San Jerónimo, la huida de Egipto, etc.
La naturaleza, en este período histórico, es entendida como el espejo de un orden divino; un escenario en el que el hombre debe seguir la senda virtuosa que le acerque al bien y le aleje del mal. Patinir no es ajeno a estas ideas y en sus cuadros podemos ver esta visión simbólica de la naturaleza.
Los cuadros de Patinir se caracterizan por el uso progresivo de los colores, que sirven para acentuar la sensación de distancia en los grandes espacios que pinta. Así, en la parte inferior de los cuadros, donde se encuentra el primer plano, predominan el marrón y el pardo. Según se va alejando el paisaje se va imponiendo el color verde y, en las zonas más lejanas, es el color azul el que predomina. La línea del horizonte suele estar situada en la zona más alta del cuadro, lo que permite la representación de un espacio muy amplio. Por encima de esta línea suele pintar parte del cielo con un blanco brillante que hace intuir que el espacio prosigue detrás y que sugiere la curvatura de la Tierra.
También se puede destacar la recurrencia de las formaciones rocosas que inundan todos los paisajes del autor. Paisajes fantásticos que no parecen ser fieles representaciones de zonas geográficas concretas.
Biografía
Joachim Patinir, también llamado de Patinier y de Patiner (h. 1480 - 5 de octubre de 1524) fue un pintor flamenco de paisajes y temas religiosos. Se le considera precursor del paisaje como género independiente y el Museo del Prado le ha dedicado su primera exposición antológica en 2007.
Patinir se registró como miembro de la cofradía de pintores de Amberes (Cofradía de San Lucas) en 1515, donde pasó el resto de su vida. Puede que estudiara con Gerard David en Brujas, quien se registró como cofrade el mismo año que Patinir. Se cree que en 1511, Patinir viajó a Génova con Gerard David y Adrien Ysenbrandt.
En 1521, Alberto Durero acudió a su segunda boda, coincidiendo con su famoso viaje a los Países Bajos. Durero hizo un retrato de Patinir, del que subsiste una versión grabada por Cornelis Cort. Durero llamó a Patinir "der gute Landschaftmaler" ("el buen pintor de paisajes"), creando de esta manera un neologismo traducido más tarde al francés. Recibió como regalo un paisaje suyo, acaso uno de los expuestos en 2007.
Patinir permitió que sus paisajes disminuyeran el protagonismo de las figuras, que a menudo eran pintadas por otros artistas. Sus inmensas vistas combinaban observación del detalle naturalista con la fantasía lírica. Ejemplo de esto es La huida a Egipto (Museo de Amberes). Otros ejemplos de su obra son El descanso en la huida a Egipto (Museo del Prado), El bautismo de Cristo (Museo Kunsthistorisches de Viena), San Juan en Patmos (National Gallery, Londres), Paisaje con pastores (Amberes), y Descanso en el camino (Instituto de Artes de Minneapolis). También se le atribuye un tríptico llamado La penitencia de San Jerónimo. El Museo Thyssen-Bornemisza posee una pequeña pintura.
Las obras acaso más célebres de Patinir son "Caronte cruzando la laguna Estigia" (Museo del Prado) y "San Cristóbal con el Niño Jesús" (Monasterio del Escorial).
Sólo hay cinco cuadros firmados por Patinir, pero se le han atribuido muchas otras con varios grados de certeza. Los que están firmados son: Opus Joachim D. Patinier, significando la “D” en su firma Dionantensis (“de Dinant”), lo que puede atestiguar su procedencia de esta ciudad.
Patinir fue un pionero del paisaje como un género independiente y fue el primer pintor flamenco en considerarse a sí mismo ante todo como un pintor paisajista. Patinir fue amigo de Durero, de Quentin Metsys, con quien colaboró a menudo. La tentación de San Antonio (Prado) se hizo en colaboración con Metsys.
Patinir murió en Amberes y Quentin Metsys se convirtió en tutor de sus hijos.
Patinir es considerado el padre del paisaje por el extraordinario protagonismo que le otorga en sus cuadros. No obstante, hay que dejar claro que aún el paisaje no es un tema autónomo sino que se justifica en temas religiosos: San Jerónimo, la huida de Egipto, etc.
La naturaleza, en este período histórico, es entendida como el espejo de un orden divino; un escenario en el que el hombre debe seguir la senda virtuosa que le acerque al bien y le aleje del mal. Patinir no es ajeno a estas ideas y en sus cuadros podemos ver esta visión simbólica de la naturaleza.
Los cuadros de Patinir se caracterizan por el uso progresivo de los colores, que sirven para acentuar la sensación de distancia en los grandes espacios que pinta. Así, en la parte inferior de los cuadros, donde se encuentra el primer plano, predominan el marrón y el pardo. Según se va alejando el paisaje se va imponiendo el color verde y, en las zonas más lejanas, es el color azul el que predomina. La línea del horizonte suele estar situada en la zona más alta del cuadro, lo que permite la representación de un espacio muy amplio. Por encima de esta línea suele pintar parte del cielo con un blanco brillante que hace intuir que el espacio prosigue detrás y que sugiere la curvatura de la Tierra.
También se puede destacar la recurrencia de las formaciones rocosas que inundan todos los paisajes del autor. Paisajes fantásticos que no parecen ser fieles representaciones de zonas geográficas concretas.
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